中信月刊

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音樂人生

吳秀菁

    《音樂人生》是由香港導演張經緯所執導，在二○○九年的金馬獎中，史無前例地擊敗眾多劇情片，獲得「最佳音效」、「最佳剪輯」與「最佳紀錄片」三項大獎。這部花費六年紀錄音樂神童黃家正的紀錄片，在港上映場場爆滿，打破香港人的觀影經驗。它不僅是一部關於音樂少年的傳記，更是一部探討生命意義的精彩作品。

想做一個有意義的人

    紀錄片一開始，十一歲理著小平頭的黃家正，因拿下香港校際鋼琴的大獎，而前往捷克布拉格的樂團，灌錄貝多芬第一號鋼琴協奏曲的唱片。才華洋溢早熟過人的他，透過音樂想探究的，不是如何成功，而是究竟人生的意義是甚麼？導演交叉剪接了六年後的黃家正，略帶憂鬱眼神的他，強調學音樂的原因，是想從音樂來引導自己成為一個有意義的人。

    一個半小時的影片中，黃家正沉浸在音樂的世界中，不論是獨奏、指揮或是伴奏，甚至只是指導妹妹拉大提琴，他對音樂的絕對投入與熱情，他在鏡頭前的辯才無礙，觀眾幾乎要說：這個男主角實在演得太棒了！但畢竟「音樂」不等於「人生」。紀錄片也只能呈現導演主觀的部分真實，我們看不見哥哥口中「很難相處」的家正，也看不見他翹課幾乎要被學校退學的真相。我們反覆聽到他的宣稱：我最重要的，是成為一個有良知、有人性的「人」……

    於是，我們看見他在「人本主義」的狹隘小徑中，遇見衝突與迷失。從十一歲在布拉格錄音時，對存在的不確定、世界的不公平和不完美而落淚，到十七歲不屑就讀學校的比賽得獎論，故意選擇超長樂曲，訓練室內樂團參加比賽，在得獎的那一瞬間，臉上流露出「人性」的滿足感。甚至在影片最終他提到，因父母婚姻的破裂，有兩年沒練琴。他直接指出父親有第三者是道德的一大缺失。整部影片最親密的父子關係，最終也走到破裂的地步！

導演棄琴從影

      紀錄片是紀錄者與被紀錄者共同建立的世界。這部紀錄片主角雖是黃家正，卻也是導演張經緯投入音樂十幾年的反思。畢業於香港影藝學院音樂系的他，曾任香港小交響樂團的助理大提琴首席，最大的夢想是有一天能成為馬友友。沒想到在紐約念書時，遇見有音樂才能的妻子，才發現自己根本沒有音樂天分，就放棄了十五年的大提琴夢，轉而攻讀哲學與電影。從小不滿香港填鴨式教育，求學歷程並不順遂。自稱在家是乖兒子，在校卻曾經操行被打過零分的張經緯，覺得老師的愛心與寬容度，應比任何行業都要大……徘徊掙扎的時刻，也曾想過究竟音樂是甚麼？像馬友友般一年演奏幾百場，是否就是成功？所以，黃家正在片中的許多省思，不論是對於音樂、對於人生，正是導演張經緯對於人生與音樂教育的批判。

    這部紀錄片之所以能獲得最佳「音效」、「剪輯」獎，在於導演的音樂背景，由於精熟樂曲，以音樂交叉剪接不同時空場景，觀眾彷彿自由穿梭在時光隧道，觀看兒時與少年黃家正的對話，影片節奏巧妙生動，令人嘆為觀止。

藝術的目地在於榮耀神

    從十一歲開始，影響家正最深的啟蒙老師——羅乃新的生命，是導演放在片中另一個向度的指標。家正把自己在音樂方面的成就，歸功於羅老師。我們也看見羅老師從一個敬禮的動作，反覆指導家正關於「謙卑」的道理。對比於家正所追尋的「人本主義」，基督徒的羅老師認為音樂的本質是為了榮耀神。她在接受電視媒體訪問時表示，好的音樂家必須首先做個好人，有好的品德、紀律、理想、有悲憫的心，甚至對世界和周圍的人都有關懷。這段話也意謂著藝術家的藝術表現與生命應該是一體相關，無法分開的。如果沒有對生命的實踐與體認，所表現的藝術不過只是亮麗的外殼而已。

    雖然不清楚羅老師的生命軌跡，我們卻看到這樣的音樂家投入音樂卻能不被音樂限制，擁有地位卻沒有架子。到底藝術的本質是甚麼？如果不能通過藝術創作的過程，反映出創造藝術主宰的榮美，藝術不過是貴族階層的奢侈品罷了。而且她認為比賽是分享生命，有機會透過音樂去感受生命，去傳達自己對生命的體會，本身已經是一個祝福，觀眾的掌聲對她而言不是最重要的！

    可見生命最重要的，是通過認識創造主而瞭解自己被造的價值與位分。當張經緯不做馬友友時，他找到自己的定位，創造出動人的影像。藝術創作是人對生命體悟的果實，當人的生命不斷豐盛時，所分享的果實也能對社會有更大的貢獻。我們期待追尋人存在價值的黃家正，有一天也能認識創造音樂的上帝，相信那一天，他對成為一個有意義的「人」，會有更深的認識與實踐的力量。